Sabtu, 05 September 2026

Informasi Produksi Kamen Rider Revice

5 September 2021, Reiwa Kamen Rider ketiga ini memulai episode perdananya. 

 

Perayaan 50 Tahun Sang Pengendara Bertopeng 

Di tahun 2021, waralaba Kamen Rider telah mencapai setengah abad. Perayaan ulang tahun Kamen Rider biasanya dibagi menjadi 2 macam, yaitu merayakan serial paling pertama di tahun 1971 dengan referensi secara tak kentara, dan perayaan dengan memasukkan unsur Rider terdahulu ke dalam cerita seperti pada Kamen Rider Decade dan Zi-O. Kali ini, Revice seperti mengambil jalan tengah dari kedua cara tersebut. Sebagai perayaan khusus, Revice juga mendapat film pendek yang tayang setelah film Saber + Zenkaiger: Super Hero Senki pada tanggal 22 Juli 2021, hampir 2 bulan sebelum episode perdananya tayang di televisi.

Taku Mochizuki, yang sebelumnya menjadi sub-produser pada Kamen Rider Gaim, Drive, Doubutsu Sentai Zyuohger, Mashin Sentai Kiramager dan produser utama Uchu Sentai Kyuranger, untuk pertama kalinya menjadi produser utama Rider pada karya ini. Takayuki Shibasaki kembali menjadi sutradara utama setelah setahun sebelumnya juga menyutradarai Kamen Rider Saber, dan Revice juga menjadi reuni beliau dengan Mochizuki karena keduanya dahulu menjadi sutradara dan produser utama Kyuranger. Penulis utamanya adalah Hanta Kinoshita, seorang novelis yang belum pernah menulis untuk anime maupun tokusatsu.

Alasan Kinoshita dipilih untuk menulis naskah adalah karena meskipun dia tidak memiliki pengalaman sebelumnya dengan Kamen Rider, karya-karyanya menampilkan tokoh utama yang merupakan orang-orang terpinggirkan atau mereka yang hidup di luar hukum—sosok yang jarang mendapat apresiasi—serta menggambarkan sisi negatif kemanusiaan, termasuk sisi kelam dan memalukan, tanpa menutup-nutupinya. Walaupun cerita-ceritanya sering kali mengangkat tema kelam dan narasi yang suram, Kinoshita menyajikannya dengan cara yang mudah diterima; dia menampilkan karakter yang menjalani hidup dengan penuh semangat, positif, dan ceria, atau sosok yang melakukan perlawanan, sehingga memberikan harapan bagi pembaca bahkan saat menghadapi akhir cerita yang buruk—sebuah gaya yang secara halus membangkitkan semangat. Pendekatan ini diyakini mampu menjaga nuansa cerita tetap cerah, bahkan dalam Kamen Rider yang alurnya mau tak mau akan menjadi semakin kelam seiring berjalannya cerita. 

Mochizuki ditugaskan menangani pengembangan produk terkait penyusunan cerita, sementara Kinoshita dipercaya mengerjakan hal-hal seperti penulisan dialog dan penciptaan karakter yang tidak dapat ditangani oleh Mochizuki. Kinoshita dilibatkan karena dipandang sebagai talenta baru yang memiliki ciri khas dan mampu memberikan dampak kuat. Selain itu, keputusan ini juga bertujuan untuk keluar dari pola lama yang monoton; serupa dengan keterlibatan Gen Urobuchi dalam Gaim, mereka menghadirkan sosok baru yang belum berpengalaman demi menciptakan sinergi kreatif yang positif. 

 

Kejadian Dunia Nyata yang Masih Berpengaruh

Awalnya, karya ini direncanakan mengusung konsep yang berorientasi pada era pasca-pandemi Covid-19, layaknya sebuah cerita perjalanan. Produser Mochizuki menjelaskan bahwa karena tema Saber setahun sebelumnya adalah "dunia di dalam cerita," dia merasa seri Kamen Rider memiliki sejarah dalam mengambil pendekatan yang berlawanan, yaitu "melakukan sesuatu yang berbeda dari tahun sebelumnya." Hasilnya, dia mengincar nuansa yang lebih realistis dalam seri ini, dengan fokus pada gagasan bahwa "sang pahlawan ada di sini, di kota kita."

Namun, karena tidak ada tanda-tanda pandemi mereda dan mengingat situasi di mana anak-anak kehilangan kebahagiaan sederhana, baik dalam acara khusus maupun kehidupan sehari-hari, Mochizuki dan para staf tidak lagi berfokus pada tujuan muluk, melainkan lebih berupaya untuk kembali ke kondisi normal seperti sedia kala. Mereka berkomitmen untuk memastikan bahwa tidak hanya anak-anak, tetapi juga siapa pun yang menonton acara ini dapat menikmatinya. Awalnya, karena pemulihan dari pandemi juga menjadi salah satu tema, judul yang direncanakan adalah Kamen Rider Revive, yang bermakna regenerasi atau kebangkitan kembali.

Berbeda dengan Saber yang lebih berfokus pada alur cerita yang digerakkan semata-mata oleh para pemeran utama tanpa melibatkan bintang tamu sebagai langkah antisipasi terhadap pandemi Covid-19, Revice akan memasukkan karakter tamu ke dalam narasinya, menampilkan para Rider sebagai sosok pahlawan yang memulihkan ketertiban dengan membantu warga kota. Untuk saat ini, rencananya adalah menerapkan struktur yang mirip dengan Kamen Rider Double dan OOO, di mana karakter tamu muncul di setiap episode dan cerita berpusat pada mereka. Namun, karena terdampak gelombang kelima pandemi Covid-19 di awal penayangan dan gelombang keenam di pertengahan jalan, tim produksi tidak dapat melanjutkan format episode yang berpusat pada karakter tamu seperti di tahap awal akibat risiko kesehatan, sehingga fokus cerita perlahan beralih pada interaksi antar-pemeran utama. 

 

Keluarga dengan Kamen Rider Kakak-Beradik

Serial ini mengangkat tema "keluarga" karena adanya keinginan agar penonton, baik mereka yang menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarga akibat pandemi maupun mereka yang justru kesulitan untuk bertemu keluarga, dapat menyadari pentingnya keluarga saat menyaksikan sisi keluarga yang berbeda dari biasanya. Awalnya, tidak ada latar yang melibatkan pemandian umum ataupun keluarga; konsep awalnya terinspirasi oleh dunia dalam serial Westworld. Serial ini dirancang sebagai drama yang menampilkan tiga pemuda kesepian, masing-masing dengan latar belakang berbeda dan tanpa ikatan darah, yang bekerja di taman hiburan di sebuah pulau buatan serta bertarung sebagai anggota dari tiga faksi yang berbeda. Namun, karena serial ini mengeksplorasi sisi kelam sifat manusia dan adanya ketidakpastian mengenai kapan wabah Covid-19 akan terjadi serta pembatasan syuting yang mungkin diberlakukan, diputuskan untuk sedikit mengecilkan skala proyek sejak awal. 

Mengantisipasi skenario di mana syuting di lokasi luar mungkin tidak dapat dilakukan, staf perlu menciptakan episode yang dapat disesuaikan dengan format minimalis ala "drama rumahan," di mana anggota yang terpencar bisa kembali ke satu tempat saat masa-masa sulit, dan dalam skenario terburuk, cerita tetap bisa berjalan hanya dengan percakapan mereka bertiga di dalam satu set lokasi. Menanggapi usulan Kinoshita, ketiga pemuda tersebut diubah menjadi saudara kandung, unit terkecil namun paling esensial: sebuah keluarga. Sang kakak mengelola pemandian umum, sementara sang adik menjadi anggota organisasi yang menyerupai pasukan militer pemerintah. Sebagai bentuk evolusi dari serial Kamen Rider untuk era Reiwa, sejak awal diputuskan bahwa ketiga bersaudara tersebut akan menjadi Rider, masing-masing berpikir secara mandiri dan membuat pilihan berbeda, namun ibu mereka menanti di rumah, dan ayah mereka menjadi sosok sentral di balik segalanya.

Alasan mengapa "keluarga" menjadi salah satu temanya adalah karena keluarga memiliki sifat dualitas, berfungsi baik sebagai sumber kekuatan maupun sebagai batasan. Selain itu juga didasari oleh nuansa bahwa, alih-alih menyajikan drama keluarga yang mengharukan, komunitas di sekeliling tokoh utama dalam karya ini sebagian besar terdiri dari anggota keluarga itu sendiri. Dalam kerangka Kamen Rider, sebuah seri yang identik dengan takdir untuk bertarung, serial ini bertujuan menggambarkan keluarga dengan cara yang unik dan khas bagi seri ini.

Selain itu, keluarga ini dirancang sebagai antitesis dari para iblis. Dengan memasukkan unsur kehidupan sehari-hari sebagai kontras terhadap sosok iblis, cerita ini berpusat pada sebuah keluarga biasa yang mengelola pemandian umum. Pada Episode 1, saat sang ibu diserang oleh monster, sempat muncul usulan untuk mematikan karakternya; namun, hal itu akan mengubah tema utama sepanjang tahun dari "keluarga" menjadi "balas dendam." Mengingat temanya adalah keluarga, yang didefinisikan sebagai "hal yang harus dilindungi oleh tokoh utama sekaligus tempat ia pulang," sebuah adegan keluarga menyantap sukiyaki bersama pun disertakan dalam Episode 1 sebagai simbol kebersamaan keluarga.

Latar tempat berupa pemandian umum yang dikelola tokoh utama bersama keluarganya dipilih karena gagasan tentang mereka semua berbagi minat yang sama, seperti bekerja di taman hiburan, dirasa kurang pas untuk menggambarkan tema keluarga. Karena penulis naskah Kinoshita dan sutradara episode perdana Shibasaki sama-sama penggemar pemandian umum, dipilihlah lokasi tersebut sebagai latar cerita; pemandian umum sendiri merupakan jenis usaha yang tidak terkena imbauan penutupan selama masa pembatasan. Selain itu, ada keinginan untuk memberikan dukungan bagi usaha kecil di seluruh negeri—termasuk pemandian umum—yang sedang mengalami kesulitan finansial akibat pandemi Covid-19. Kinoshita sendiri mengaku merasa lebih segar setelah mandi, dan ia ingin menyampaikan perasaan tersebut kepada para penonton.

Dalam hal penamaan, Igarashi (五十嵐) yang menjadi nama keluarga beberapa tokoh utama dalam cerita ini, merupakan gabungan dari kanji 50 (五十) dan badai/arashi (). Nama ketiga kakak beradik Igarashi menyisipkan angka; Ikki (一輝) memiliki angka 1 (), Daiji (大二) memiliki angka 2 (), dan Sa pada Sakura berasal dari San alias angka 3.  

 

Iblis sebagai Tema Sentral

Selain itu, guna memasukkan konsep "dialog batin antara kebaikan dan kejahatan" ke dalam seri Kamen Rider, sebuah konsep krusial bagi manusia (yang memiliki kecerdasan lebih tinggi dibandingkan hewan lain serta kecenderungan bawaan yang kuat terhadap kejahatan) untuk mengendalikan agresi dan emosi negatif saat hidup bermasyarakat, sekaligus mendukung anak-anak agar mampu menjalani hidup sesuai kehendak sendiri setelah mereka belajar membedakan benar dan salah, Revice menggunakan metafora bahwa hidup di era yang penuh kesulitan membuat kita lebih rentan mendengar bisikan iblis yang bersemayam di dalam diri, serta lebih mudah takluk pada godaan tersebut. Metafora ini bertujuan mendorong penonton untuk memperoleh kekuatan dalam mengendalikan dorongan-dorongan tersebut dan kembali pada akar Kamen Rider, yang mencerminkan ambiguitas antara kebaikan dan kejahatan serta dualitas layaknya dua sisi mata uang, di mana musuh dikalahkan menggunakan kekuatan jahat, bukan sekadar prinsip sederhana "memberi ganjaran bagi kebaikan dan hukuman bagi kejahatan." Di antara berbagai usulan konsep mengenai malaikat dan iblis di dalam hati manusia, unsur "iblis" yang akhirnya terpilih, sehingga melahirkan konsep "perjanjian dengan iblis yang bersemayam di dalam diri." Melalui serangkaian diskusi, latar cerita berkembang menjadi skenario di mana Rider utama terpecah menjadi dua entitas terpisah, yang masing-masing mewujudkan aspek negatif yang divisualisasikan.

Unsur-unsur seperti "satu orang memerankan dua peran," "kisah kemitraan," dan "kontrak dengan monster" mungkin tampak seperti gabungan dari karya-karya terdahulu, namun proses kreatifnya lebih mengutamakan eksplorasi mendalam dan penerapan visi sang pencipta, alih-alih sekadar mengandalkan riset sebelumnya, demi merintis jalan yang berbeda dari karya-karya masa lalu, serta mencari orisinalitas yang membedakannya dari karya-karya lain yang mengusung konsep serupa. Dalam menentukan cara menggambarkan unsur negatif yang melekat pada setiap manusia, para pencipta menilai bahwa penggambaran kepribadian ganda, seperti dalam kisah Jekyll & Hyde, akan sulit diwujudkan di televisi karena adanya batasan-batasan industri. Terlebih lagi, mengingat karya-karya yang menampilkan unsur iblis seperti Chainsaw Man dan Jujutsu Kaisen sedang populer, serta istilah "bisikan iblis" sudah umum digunakan, diputuskanlah untuk menjadikan iblis sebagai mitra sang tokoh utama, karena hal itu dianggap sebagai pilihan yang lebih tepat. 

Selain itu, tujuannya adalah menciptakan sesuatu yang berbeda dari format "duet" klasik pada karya terdahulu seperti Kamen Rider Den-O dan Double, dengan menampilkan dua Rider yang terpisah. Karena sang protagonis dan sosok iblis tersebut bukanlah satu entitas tunggal melainkan dua kepribadian yang independen, para kreator ingin keduanya bertindak dengan cara yang berbeda satu sama lain. Namun, berbeda dengan karakter seperti Ankh dari OOO, Vice sang iblis sendiri berubah wujud menjadi Kamen Rider; oleh karena itu, alur cerita di mana dia mengkhianati protagonis lalu kembali bekerja sama tidak pernah direncanakan sejak awal. Lebih jauh lagi, karena mereka tidak ingin karakter ini terus-menerus jatuh ke dalam kegelapan atau terlibat konflik di setiap episode hanya demi momen kembalinya dia ke pihak protagonis atau untuk mendapatkan kekuatan baru, seri ini sejak Episode 2 sudah menegaskan bahwa kisahnya adalah tentang "dua Rider yang kacau namun bersatu dan bertarung bersama."

Kinoshita menulis naskah dengan niat menggambarkan sisi negatif dan kelemahan manusia sebagai sosok iblis. Dalam karya-karyanya, dia menghindari pembagian hitam-putih yang kaku antara kebaikan dan kejahatan; sebaliknya, ia menampilkan karakter yang memiliki sifat baik namun juga memiliki kekurangan, atau karakter jahat yang memiliki sisi positif. Akibatnya, Kinoshita tidak menampilkan sosok manusia yang sempurna dalam seri ini. Dia menjelaskan bahwa aspek-aspek negatif yang digambarkan sebagai iblis itu tidak selalu berarti buruk; justru, menghadapi kekurangan diri sendiri dapat membantu memulihkan keseimbangan. Dengan demikian, Kinoshita menyusun cerita ini dengan pesan bahwa seseorang sebaiknya merangkul—bukan menyangkal—kekurangan dirinya sendiri.

Akan tetapi, keputusan untuk mempersonifikasikan "emosi negatif" atau "niat jahat" tertentu yang terpendam dalam diri manusia—hal-hal yang tidak bisa diungkapkan secara terbuka—sebagai sosok "iblis" diambil demi mengutamakan daya tarik karya tersebut. Meskipun istilah "iblis" dipilih karena penggunaan istilah baru (neologisme) seperti "Gif○○" akan mengharuskan penjelasan dari nol, konsep "iblis" sendiri sudah memiliki pemahaman dan citra umum yang terbentuk di masyarakat. Hal ini pada akhirnya memperkuat citra tersebut lebih jauh dari yang diperkirakan, dan produser Mochizuki mengaitkan hal ini dengan konsep "kontrak" yang membuat latar cerita menjadi lebih kompleks. Selain itu, mengingat Gif adalah makhluk hidup supranatural dari luar angkasa dan "iblis" juga merupakan makhluk luar angkasa, sementara Vice dan yang lainnya bukanlah iblis, melainkan "spesies kehidupan baru" hasil perpaduan sel manusia dan sel Gif, hal ini seharusnya diperjelas, namun karena para karakter terus menyebut mereka sebagai "iblis" hingga akhir cerita, ia berpendapat bahwa seandainya poin ini dijelaskan, kesan yang ditimbulkan oleh karya tersebut akan menjadi agak berbeda. 

 

Implementasi Unsur Legenda dengan Cara Berbeda

Meskipun ini adalah produksi peringatan ulang tahun ke-50, mengingat Decade dan Zi-O telah dirilis sebelumnya, sulit untuk membayangkan sebuah cerita yang menampilkan banyak Legend Rider yang benar-benar mampu membuat karya ini tampil beda. Oleh karena itu, proyek ini dimulai dengan tujuan menciptakan cerita yang, alih-alih melibatkan Legend Rider secara langsung atau sekadar mengandalkan kekuatan mereka, justru menelaah kembali dan menegaskan alasan mengapa Kamen Rider memiliki tempat istimewa di masyarakat serta sosok pahlawan seperti apa sebenarnya Kamen Rider itu di tengah banyaknya pahlawan lain. Konon, momen ulang tahun ke-50 hanya dijadikan daya tarik untuk memasukkan unsur Legend Rider sebagai motif desain dan elemen lainnya, sementara konsep awalnya tidak berniat menonjolkan unsur-unsur legenda tersebut secara mencolok. 

Awalnya, adegan yang melibatkan Legend Rider ditiadakan dari naskah dan proyek ini bergerak ke arah yang unik, namun karena berbagai situasi, kebijakan tersebut berubah. Untuk menciptakan latar, pendekatan, dan penyajian yang berbeda dari karya peringatan ulang tahun Kamen Rider dan Super Sentai sebelumnya yang menampilkan para pemeran lama, diciptakanlah karakter George Karizaki, seorang penggemar berat Kamen Rider. Dengan membebankan seluruh elemen legenda kepadanya, mirip dengan peran Gai Ikari dalam Kaizoku Sentai Gokaiger, karakter-karakter lain tidak perlu mengetahui hal tersebut, sehingga penonton dapat lebih tenang dan fokus pada dramanya.

Meskipun tidak ada pernyataan eksplisit mengenai bagaimana Legend Rider digambarkan dalam seri ini, latar dunianya menetapkan bahwa Kamen Rider masa lalu memang ada di dunia yang sama dengan para tokoh utamanya. Akan tetapi, karena keberadaan Legend Rider mustahil dimasukkan sepenuhnya tanpa menimbulkan kontradiksi, bagaimanapun cara pengaturannya, sehingga Revice sengaja menjaga konsep tersebut tetap abstrak, dengan menyajikan dunia di mana keberadaan para Rider diakui, meskipun tidak dibahas secara mendetail. 

 

Stempel sebagai Sumber Kekuatan

Produser Mochizuki berdiskusi dengan Bandai mengenai jenis benda apa yang paling tepat untuk merepresentasikan tindakan mengeluarkan iblis dari dalam tubuh manusia. Dia memilih stempel setelah menyadari bahwa anaknya sendiri sering bermain stempel dan mendapati bahwa saat mencari kata kunci "stempel" di internet, gambar stiker LINE mendominasi hasil pencarian teratas, dan hal ini menegaskan bahwa aktivitas "menstempel" adalah hal yang lumrah bahkan di dunia digital. Mochizuki mengatakan bahwa stempel sebenarnya sudah lama masuk dalam daftar kandidat barang, namun sempat dicoret karena kendala teknis pada mainannya, dan dia mengaku terkejut saat stempel akhirnya menjadi pilihan paling menarik untuk mewujudkan konsep satu karakter yang berubah menjadi dua Rider. 

Jika konsep "iblis" dalam karya ini dilihat dari sudut pandang positif, iblis tersebut dapat disamakan dengan bakat dan potensi terpendam seseorang, serta dianggap sebagai "perlengkapan" yang dikenakan pada tubuh mereka. Mengingat adanya perpaduan kekuatan biologis dan iblis yang menyebabkan perubahan pada penampilan dan kekuatan, dipilihlah tema hewan. Meskipun awalnya sempat diusulkan motif seperti telepon putar hitam (barang masa lalu yang sudah punah atau tidak lagi digunakan), diputuskan bahwa anak-anak mungkin tidak akan memahaminya. Oleh karena itu, proses desain beralih ke makhluk prasejarah dan hewan yang telah punah, serta hewan yang memancarkan kesan kuat sebagai motif desain. 

Di antara berbagai pilihan, sempat muncul pertimbangan untuk menggunakan motif dinosaurus saja karena belum pernah digunakan untuk wujud utama sang protagonis, namun staf merasa bahwa penggunaan dinosaurus secara eksklusif sepanjang tahun akan menyulitkan pembedaan gaya bertarung. Walaupun cakupannya diperluas hingga mencakup hewan yang telah punah dan makhluk prasejarah, hal ini justru menghasilkan pilihan-pilihan yang kurang dikenal atau terlalu spesifik. Akibatnya, fokus desain beralih untuk menonjolkan "makhluk terkuat" yang memiliki aura tangguh, dengan memadukan hewan yang telah punah serta hewan yang masih hidup seperti singa (yang mudah dikenali oleh anak-anak) sehingga "materi genetik makhluk hidup" ditetapkan sebagai motif utamanya. 

Awalnya, tidak ada rencana menyertakan elemen Legend Rider (Rider masa lalu), sehingga relief pada desain tidak menampilkan sosok Rider terdahulu. Namun, kemudian diputuskan untuk memasukkan elemen Legend Rider tersebut ke dalam desain, yang berujung pada penyertaan sosok Rider masa lalu pada stempel, dan karena hal ini tidak berkaitan dengan alur cerita utama, gambar tersebut ditempatkan pada badan utama stempel di belakang relief hewan. Latar belakang cerita menetapkan bahwa Karizaki, seorang penggemar berat Kamen Rider, memasukkan motif Rider masa lalu ke dalam stempel-stempel tersebut sebagai bentuk kepuasan pribadi atau ekspresi diri, mirip dengan elemen tersembunyi seperti Mickey Mouse tersembunyi dalam produk Disney. Warna Vistamp Legend Rider diubah dari pola marmer yang digunakan pada 10 Vistamp awal seri tersebut sebagai pembeda.

Desainnya memadukan elemen-elemen seperti "atmosfer yang khidmat," "nuansa stempel antik dari luar negeri," dan "objek yang mengandung kekuatan kuno." Desain akhir ditetapkan setelah mempertimbangkan faktor-faktor seperti kecocokan saat dipasang pada sabuk dan ukuran papan sirkuit elektronik mainan tersebut. Untuk menciptakan stempel yang terasa kokoh dan berbobot, berbeda dengan stempel ramping yang umum di Jepang, bagian dasar dan gagangnya dicetak dengan sentuhan akhir bermotif marmer guna menghadirkan tampilan batu marmer asli. Tujuannya adalah untuk memperlihatkan secara visual bahwa sosok Rider tampak membesar dua kali lipat dengan cara menampilkan permukaan cetak stempel dan hasil cetakannya pada sabuk secara berdampingan. 

Namun, karena sulit mencapai tata letak di mana permukaan stempel menghadap ke depan, sebuah relief dengan ukuran dan desain yang sama seperti permukaan cetak ditempatkan pada bagian gagang di sisi depan stempel. Sempat muncul pula gagasan untuk menempatkan figur yang berdiri di atas dasar stempel, namun demi menciptakan nuansa yang lebih antik, dipilih desain relief dengan ukiran yang dalam; tingkat abstraksinya pun disesuaikan dengan mengambil inspirasi dari berbagai ornamen yang biasa ditemukan di toko pernak-pernik. Mengingat Progrise Key dalam Kamen Rider Zero-One tidak menampilkan visual Rider, sehingga sulit membedakan Rider mana yang menjadi wujud transformasi, wajah para pahlawan ditempatkan jauh di dalam relief. Namun, demi menonjolkan kesan khidmat, posisinya diatur sedemikian rupa sehingga visual wajah pahlawan tersebut sering kali tampak samar atau tersembunyi.

 

Satu tapi Dua Kamen Rider

Berdasarkan konsep satu orang yang memerankan dua Kamen Rider, ditetapkan aturan bahwa kata di tengah setiap judul harus sama. Pertama, kata Vice dipilih karena bermakna "kejahatan" sekaligus menyiratkan kemitraan melalui maknanya sebagai "wakil" atau "pendamping." Selanjutnya, muncul kata "Revise" yang bermakna "memperbaiki atau mengubah kejahatan," dan akhirnya dipilih nama Revi, yang mengingatkan pada sosok Leviathan dalam Alkitab serta bermakna "ikatan" dalam bahasa Ibrani.

Motif desainnya didasarkan pada gen biologis dan sosok Kamen Rider masa lalu. Konsepnya melibatkan pengambilan informasi genetik yang tersimpan di dalam tubuh manusia menggunakan stempel, lalu memicu perkembangannya. Untuk mewujudkan ciri khas ini, Tyrannosaurus Rex dipilih sebagai motif bentuk dasar karena sosoknya yang klasik namun unik.

Mengingat serial ini hadir setelah Saber yang menampilkan warna-warna klasik, tujuannya adalah menciptakan sesuatu yang baru dan belum pernah ada pada Rider sebelumnya. Meskipun target penonton utamanya adalah anak laki-laki, Jepang sedang menghadapi penurunan angka kelahiran, sehingga para kreator menginginkan gaya visual yang juga menarik bagi anak perempuan. Karena itu, warna-warna pastel yang bernuansa synthwave dan vaporwave dimasukkan ke dalam desain. 

Jika warna berubah-ubah seperti pada Zero-One, karakter-karakter tersebut tidak akan lagi terlihat sebagai sosok yang sama. Karena serial ini menampilkan dua Kamen Rider (Revi dan Vice), muncul kekhawatiran bahwa penggabungan motif Legend Rider dan motif hewan akan membuat keduanya sulit dibedakan, terlebih lagi membedakan antar-karakter, jika warnanya berubah. Selain itu, demi membedakan mereka secara jelas dari bentuk peningkatan yang akan muncul kemudian, diputuskan bahwa meskipun desain dan siluet akan berubah, skema warna untuk perubahan bentuk tetap sederhana dan konsisten dalam satu keluarga warna yang sama.

Kinoshita sempat mengusulkan dalam pertemuan awal agar Rider utama adalah seorang wanita, namun gagasan tersebut segera ditolak karena serial Kamen Rider, yang dikenal sebagai tayangan pahlawan nasional, menargetkan anak laki-laki sebagai penonton utamanya, sembari tetap menjadi serial yang juga dapat dinikmati oleh anak perempuan. Akan tetapi, mengingat anak perempuan umumnya mengagumi sosok wanita yang keren, diputuskan untuk menghadirkan Rider wanita yang cukup tangguh untuk menandingi tokoh utama pria lewat Sakura Igarashi yang berubah menjadi Kamen Rider Jeanne. Lebih jauh lagi, keputusan untuk menampilkannya sebagai "Twin Kamen Rider" bersama Aguilera, yang sering digambarkan sebagai rival Sakura, disebut-sebut mencerminkan niat untuk menjadikannya panutan bagi anak-anak perempuan yang menonton Kamen Rider. 


Evaluasi dan Tanggapan

Dalam acara Zen Kamen Rider Dai Tohyo di tahun 2021 dalam rangka 50 tahun waralaba Kamen Rider, ditampilkan berbagai karya Rider, Rider individu dan lagu tema Rider favorit hasil pemungutan suara dari warga Jepang. Sebagai serial yang paling baru saat itu, Revi dan Vice meraih peringkat 38 dalam kategori Rider individu, dan lagu liveDevil meraih peringkat 19 dalam kategori lagu tema. Semasa tayang, banyak penonton mengharapkan hari Minggu yang ceria, dengan bayangan akan tayangan seperti Kikai Sentai Zenkaiger dan Tropical Rouge! Precure yang tayang bersamaan saat itu. Namun, ternyata ceritanya jauh lebih berat dan serius daripada dugaan, sehingga cukup banyak penonton yang terkejut melihat kesenjangan antara cuplikan tayangan dan nuansa aslinya.

Akan tetapi, mulai pertengahan cerita, terdapat momen-momen yang terasa janggal atau adegan yang penggarapannya kurang matang, kemungkinan besar akibat perubahan arah oleh tim produksi serta upaya mereka menciptakan nuansa "live-action" dengan menata keseruan setiap momen secara mendetail, dan hal-hal ini kerap menjadi sorotan. Menurut majalah Figure Oh edisi Oktober 2022, terdapat pernyataan yang menyebutkan bahwa "beberapa episode, seperti konflik antara Fenix dan Weekend, diubah akibat invasi Rusia ke Ukraina," namun dalam acara bincang-bincang khusus tim produser Toei yang disiarkan di TTFC, produser Mochizuki menyatakan bahwa meskipun secara teknis struktur cerita mengikuti alur tersebut dalam seri utamanya, ada elemen-elemen yang harus ditiadakan karena kendala anggaran dan jadwal saat hendak mewujudkannya secara visual. Iklim politik global pada masa penayangan tampaknya juga menjadi salah satu faktor penyebabnya. 

Selain itu, mungkin karena nuansa seri ini yang memang kelam, ditambah dengan suasana suram akibat berbagai peristiwa sosial terkini, termasuk pandemi Covid-19 dan invasi Ukraina yang telah disebutkan sebelumnya, atmosfer seputar serial ini saat ditayangkan jauh dari kesan positif. Pendapat penonton pun terbelah tajam, khususnya mengenai perkembangan alur cerita dari pertengahan musim hingga akhir. Artikel dan tulisan-tulisan terkait memuat pandangan subjektif, dan perdebatan terus muncul secara berkala di berbagai komunitas daring, sehingga tanggapan publik terhadap seri ini tetap diwarnai ketegangan dan polarisasi.

Di sisi lain, banyak penggemar mengapresiasi cara seri ini menggambarkan "kerapuhan manusia" dan "proses mengatasinya" secara halus; setiap karakter, termasuk tiga bersaudara dari keluarga Igarashi, menemukan "jawaban" unik mereka sendiri serta berhasil mengatasi "kelemahan dan kekurangan" masing-masing. Naskah yang menggambarkan tema utama "keluarga" dari berbagai sudut pandang, serta konten bermakna mendalam yang menekankan pentingnya "pengasuhan anak," juga mendapat sambutan positif dari para orang tua muda yang menonton tayangan ini bersama anak-anak mereka. Selain itu, sebagai karya peringatan ulang tahun ke-50, serial ini tidak hanya menampilkan elemen-elemen baru yang belum pernah ada sebelumnya, tetapi juga berbagai referensi yang tersebar di sepanjang cerita, seperti parodi karya klasik dan serial lain yang akan membuat penggemar lama tersenyum, sehingga menyuguhkan hiburan yang lebih kaya dibandingkan tahun-tahun sebelumnya.

 


Sumber

  • https://www.kamen-rider-official.com/series/revice/
  • https://www.kamen-rider-official.com/columns/wiki/1924/
  • https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%AE%E9%9D%A2%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%90%E3%82%A4%E3%82%B9
  • https://dic.pixiv.net/a/%E4%BB%AE%E9%9D%A2%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%90%E3%82%A4%E3%82%B9 

Tidak ada komentar:

Posting Komentar